Выставки, события, контакты
Выставка «Воображаемый космос»
Филиал Государственной Третьяковской галереи в Самаре представляет выставку «Воображаемый космос». Она осмысляет космос как пространство образов, где вступают в диалог произведения русского искусства разных эпох.
Зрителю предлагается проследить путь русского искусства от священного трепета перед бесконечностью к мечте о её покорении, а затем — к представлению о человеке как одной из форм жизни и сознания, сосуществующей с другими на равных.
Экспозиция состоит из четырёх частей.
Выставку открывает раздел «Звёздное небо над головой», мотивом которого является ночное небо как непостижимая тайна. Цитата из Иммануила Канта в названии отсылает к понятию возвышенного. Это ощущение мира как несоразмерной человеку сущности, внушающей страх, но в то же время и восторг от того, что человек способен её осознать.
Искусство романтизма уравняло бесконечность Вселенной с глубиной человеческого духа. Иллюстрацию этих идей мы находим в метафизических пейзажах Архипа Куинджи, сопоставляемых с пикториальной фотографией Николая Андреева.
Виктор Васнецов в эскизах к росписям Владимирского собора представляет уникальную для русского искусства попытку примирить канонические сакральные образы с зарождающимся космическим сознанием XX века. Образ Богоматери помещается им в открытый космос и реальный ночной пейзаж — тем самым художник иллюстрирует ключевую идею космистов: человеческое начало лежит в центре Вселенной. Так же изображён художником Бог Саваоф, сопоставляемый в контексте выставки с иконой «Отечество» XVII века. А васнецовские эскизы нимбов, разложенные на геометрические элементы, сопоставляются с послевоенной беспредметной графикой — «Сигнальной системой» Юрия Злотникова и работами Риммы Заневской-Сапгир, как вдохновлёнными кибернетикой 1960-х годов попытками создать универсальный визуальный код.
Также раздел исследует тему созвездий как одной из древнейших знаковых структур человечества. Сравниваются работы представителя группы «Амаравелла» Бориса Смирнова-Русецкого с сериями Франциско Инфанте и Александры Паперно.
Следующий раздел — «Геометрия Бесконечности» — отражает, как художники переводили революционные представления физики начала XX столетия на язык абстрактного искусства, интуитивно обнаруживая связи между цветовой геометрией и космическими процессами.
Центральное место занимает «Чёрный квадрат» (версия 1929 года, ГТГ) Казимира Малевича как иллюстрация поздних идей художника о непознаваемой сущности мира и Бога, бесконечном и вечном. Представлены и ученики Малевича — Илья Чашник, переведший супрематическую теорию своего учителя в архитектурное проектирование, и Иван Кудряшов, утверждавший возможность передачи космического пространства лишь в абстрактном образе и изобразивший траектории космических тел задолго до реальных полётов.
Также выставлены работы Александра Тышлера и Михаила Плаксина времён их участия в объединении проекционистов, искавшем связи между искусством, термодинамикой и энергетикой. Важное место в разделе занимает Василий Кандинский, выражавший сюжет творения порядка из хаоса посредством геометрических форм. Представлен поздний цикл Наталии Гончаровой «Пространство», вдохновлённый запуском первого спутника Земли.
Третий раздел, «Космос как предчувствие», посвящён космическим полётам и устройству жизни за пределами Земли. Раздел открывает икона XVI века «Огненное восхождение Илии» — первый в русском искусстве сюжет о чудесном вознесении человека на небеса.
Русский конструктивизм превратил мотив вознесения в практическую задачу для архитекторов и инженеров. Архитектоны Ильи Чашника и «Проуны» Эль Лисицкого с их динамичной геометрией и размытой позицией зрителя, словно смотрящего с земной орбиты, стали прообразами международного стиля в зодчестве XX века и во многом определили облик современных мегаполисов.
Символом победы над гравитацией стал проект летающего города Георгия Крутикова, в котором жилые строения выносятся в околоземное пространство. С ним сравнивается видео современного художника Дмитрия Венкова «Гимны Московии», в котором идея «архитектуры невесомости» реализуется как визуальный эффект перевёрнутой точки зрения, с которой сняты столичные здания в стиле сталинского ампира, советского модернизма и современного хай-тека.
В центре заключительного раздела — «Неопознанные объекты» — фантазии о встрече с внеземными формами жизни, в том числе разумными. «Новая планета» (1921, ГТГ) Константина Юона с её пафосом драматического разрушения старого мира вступает здесь в диалог с произведениями преимущественно советского неофициального искусства.
Для его представителей космос стал пространством тотального воображения и творческой свободы. Представлены абстрактные пейзажи Эдуарда Штейнберга и Владимира Янкилевского, фантастическая иллюстрация Юло Соостера, эскизы Михаила Ромадина к фильму Андрея Тарковского «Солярис» и Николая Кошкина к мультфильму «Контакт».
Изображая пришельцев в разных формах, художники прежде всего ставили проблемы понимания, отчуждения и толерантности, постепенно приходя к идее необходимости сосуществования разных форм жизни в диалоге.
Специально для каждого зала выставки была написана авторская музыка, подготовлена отдельная лекционная программа и серия мастер-классов и занятий.
Погрузиться в космическое пространство помогут ИИ-технологии Сбера. Специально для экспозиции разработан ИИ-гид на базе нейросети ГигаЧат, который будет сопровождать посетителей во время осмотра экспозиции. ИИ-гид поможет расшифровать смыслы, которые художники заложили в произведения, объяснит значение деталей, цветовых решений, аллегорий и знаков в работах, представленных на выставке.
Состав выставки
88 произведений 42 художников: древнерусская иконопись XVI–XVII веков, символизм рубежа XIX–XX веков, авангард 1910–1920-х годов, советский андеграунд 1960–1980-х годов и современное искусство.
Участники выставки
Государственная Третьяковская галерея
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Государственный центральный музей кино
Мемориальный музей космонавтики
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева
Музей AZ
Галерея Fabula
Собрание Антона Козлова
Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых
Собрание Татьяны Плаховой
Куратор — Константин Зацепин
Зрителю предлагается проследить путь русского искусства от священного трепета перед бесконечностью к мечте о её покорении, а затем — к представлению о человеке как одной из форм жизни и сознания, сосуществующей с другими на равных.
Экспозиция состоит из четырёх частей.
Выставку открывает раздел «Звёздное небо над головой», мотивом которого является ночное небо как непостижимая тайна. Цитата из Иммануила Канта в названии отсылает к понятию возвышенного. Это ощущение мира как несоразмерной человеку сущности, внушающей страх, но в то же время и восторг от того, что человек способен её осознать.
Искусство романтизма уравняло бесконечность Вселенной с глубиной человеческого духа. Иллюстрацию этих идей мы находим в метафизических пейзажах Архипа Куинджи, сопоставляемых с пикториальной фотографией Николая Андреева.
Виктор Васнецов в эскизах к росписям Владимирского собора представляет уникальную для русского искусства попытку примирить канонические сакральные образы с зарождающимся космическим сознанием XX века. Образ Богоматери помещается им в открытый космос и реальный ночной пейзаж — тем самым художник иллюстрирует ключевую идею космистов: человеческое начало лежит в центре Вселенной. Так же изображён художником Бог Саваоф, сопоставляемый в контексте выставки с иконой «Отечество» XVII века. А васнецовские эскизы нимбов, разложенные на геометрические элементы, сопоставляются с послевоенной беспредметной графикой — «Сигнальной системой» Юрия Злотникова и работами Риммы Заневской-Сапгир, как вдохновлёнными кибернетикой 1960-х годов попытками создать универсальный визуальный код.
Также раздел исследует тему созвездий как одной из древнейших знаковых структур человечества. Сравниваются работы представителя группы «Амаравелла» Бориса Смирнова-Русецкого с сериями Франциско Инфанте и Александры Паперно.
Следующий раздел — «Геометрия Бесконечности» — отражает, как художники переводили революционные представления физики начала XX столетия на язык абстрактного искусства, интуитивно обнаруживая связи между цветовой геометрией и космическими процессами.
Центральное место занимает «Чёрный квадрат» (версия 1929 года, ГТГ) Казимира Малевича как иллюстрация поздних идей художника о непознаваемой сущности мира и Бога, бесконечном и вечном. Представлены и ученики Малевича — Илья Чашник, переведший супрематическую теорию своего учителя в архитектурное проектирование, и Иван Кудряшов, утверждавший возможность передачи космического пространства лишь в абстрактном образе и изобразивший траектории космических тел задолго до реальных полётов.
Также выставлены работы Александра Тышлера и Михаила Плаксина времён их участия в объединении проекционистов, искавшем связи между искусством, термодинамикой и энергетикой. Важное место в разделе занимает Василий Кандинский, выражавший сюжет творения порядка из хаоса посредством геометрических форм. Представлен поздний цикл Наталии Гончаровой «Пространство», вдохновлённый запуском первого спутника Земли.
Третий раздел, «Космос как предчувствие», посвящён космическим полётам и устройству жизни за пределами Земли. Раздел открывает икона XVI века «Огненное восхождение Илии» — первый в русском искусстве сюжет о чудесном вознесении человека на небеса.
Русский конструктивизм превратил мотив вознесения в практическую задачу для архитекторов и инженеров. Архитектоны Ильи Чашника и «Проуны» Эль Лисицкого с их динамичной геометрией и размытой позицией зрителя, словно смотрящего с земной орбиты, стали прообразами международного стиля в зодчестве XX века и во многом определили облик современных мегаполисов.
Символом победы над гравитацией стал проект летающего города Георгия Крутикова, в котором жилые строения выносятся в околоземное пространство. С ним сравнивается видео современного художника Дмитрия Венкова «Гимны Московии», в котором идея «архитектуры невесомости» реализуется как визуальный эффект перевёрнутой точки зрения, с которой сняты столичные здания в стиле сталинского ампира, советского модернизма и современного хай-тека.
В центре заключительного раздела — «Неопознанные объекты» — фантазии о встрече с внеземными формами жизни, в том числе разумными. «Новая планета» (1921, ГТГ) Константина Юона с её пафосом драматического разрушения старого мира вступает здесь в диалог с произведениями преимущественно советского неофициального искусства.
Для его представителей космос стал пространством тотального воображения и творческой свободы. Представлены абстрактные пейзажи Эдуарда Штейнберга и Владимира Янкилевского, фантастическая иллюстрация Юло Соостера, эскизы Михаила Ромадина к фильму Андрея Тарковского «Солярис» и Николая Кошкина к мультфильму «Контакт».
Изображая пришельцев в разных формах, художники прежде всего ставили проблемы понимания, отчуждения и толерантности, постепенно приходя к идее необходимости сосуществования разных форм жизни в диалоге.
Специально для каждого зала выставки была написана авторская музыка, подготовлена отдельная лекционная программа и серия мастер-классов и занятий.
Погрузиться в космическое пространство помогут ИИ-технологии Сбера. Специально для экспозиции разработан ИИ-гид на базе нейросети ГигаЧат, который будет сопровождать посетителей во время осмотра экспозиции. ИИ-гид поможет расшифровать смыслы, которые художники заложили в произведения, объяснит значение деталей, цветовых решений, аллегорий и знаков в работах, представленных на выставке.
Состав выставки
88 произведений 42 художников: древнерусская иконопись XVI–XVII веков, символизм рубежа XIX–XX веков, авангард 1910–1920-х годов, советский андеграунд 1960–1980-х годов и современное искусство.
Участники выставки
Государственная Третьяковская галерея
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Государственный центральный музей кино
Мемориальный музей космонавтики
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева
Музей AZ
Галерея Fabula
Собрание Антона Козлова
Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых
Собрание Татьяны Плаховой
Куратор — Константин Зацепин
